Routine d’Écriture : Ces Petits Détails Innocents Qui Impactent l’Inspiration
Aujourd’hui, j’ai envie de partager avec vous un peu de mon quotidien et de mon expérience d’écriture, à travers la liste (non-exhaustive !) des choses qui ont une réelle influence sur ma capacité à écrire. Vous savez, ces petits bouts de rien qui ont le don de prolonger la grâce de l’inspiration ou au contraire de la bloquer brutalement. Peut-être vous reconnaîtrez-vous dans cette liste partiellement farfelue, et peut-être aurez-vous envie d’y ajouter d’autres éléments !
L’écriture pour moi se fait toujours par sessions denses, et c’est avant tout une affaire d’ « élan« . En général c’est l’inspiration qui vient me cueillir et qui m’emporte sur une lancée, et me voilà alors partie pour écrire des pages et des pages, sans les sentir passer, jusqu’à ce que d’un coup ça s’arrête. Plus d’énergie, plus d’envie, plus d’idée. C’est bien une question d’élan oui, un élan d’écriture soufflé par l’inspiration mais qui parfois, sans que je sache véritablement pourquoi, s’essouffle de lui même et me laisse là, plus tôt que je ne l’aurais espéré, incapable d’écrire encore quoi que ce soit qui tienne la route.
Au fil des sessions d’écriture, parfois fière de pouvoir compter autant de pages supplémentaires à la fin de mon effort et parfois déçue de n’avoir pu produire qu’un maigre paragraphe qui de toute manière ne me convient pas, je me suis interrogée sur ce qui pouvait expliquer de telles fluctuations dans ma production écrite. Et si j’ai pu réussir à identifier certains de mes alliés dans cet exercice créatif complexe, j’ai également appris à reconnaître certains de mes ennemis…
Je ne vous parlerai pas ici de conditions physiques ou psychiques propices ou non à l’écriture, n’étant pas particulièrement renseignée à ce sujet (cependant, si la question vous intéresse, je vous conseille d’aller lire l’article en deux parties Il y a-t-il un moment idéal pour tout ? sur la question de la chronobiologie et des moments plus propices à la créativité, sur le génialissime blog PaperBackWriter, source d’inspiration et de conseils en matière d’écriture). Dans cet article ci, je vous parlerai plutôt de ces éléments du quotidien qui n’ont l’air de rien mais qui pourtant jouent un rôle (pas forcément bénéfique !) dans le processus créatif. Évidemment, il s’agit d’une liste basée sur une expérience personnelle, mais peut-être pourra-t-elle vous éclairer et vous aider à identifier ce qui vous bloque ou vous encourage dans l’écriture.
Ce qui me booste !
1 – Les vidéos et tutos écriture sur Youtube
Comme je vous l’ai dit, en ce qui me concerne l’écriture demande un élan d’inspiration. Et ces petites vidéos constituent justement pour moi de véritables sources d’inspiration, j’aime les ondes positives qu’elles dégagent, cette injonction sourde à se bouger et à oser écrire qu’elles transmettent, et j’aime l’idée d’un partage et d’un échange autour des différentes expériences d’écriture. Ma chaîne préférée est très certainement celle de Samantha Bailly, autrice professionnelle qui sur sa chaîne parle de nombreux sujets très utiles et nous rend accessible et familier un univers qui peut paraître intimidant. En bref, à chaque fois ou presque que je regarde une de ces vidéos, je suis prise d’une impérieuse envie d’écrire, je suis remontée à bloc ! Très bon pour déclencher des sessions d’écriture productives.
2 – L’encre noire
Bon là pour le coup c’est vraiment un grigri personnel. Mais l’écriture est pour moi intimement liée aux sensations, et donc en plus d’un papier si possible doux et SANS LIGNE, je préfère écrire à l’encre noire avec LE stylo plume qui va bien. Ça me paraît plus singulier, bizarrement plus « noble » que l’encre bleue habituelle (et ça donne un côté plus dramatique à mes ratures). Et en parlant de grigris …
3 – Le thé
Même si une fois lancée j’oublie complètement de le boire 9 fois sur 10. Sorry not Sorry.
4 – Tenir mon manuscrit entre mes mains
Même s’il est encore assez court, sentir concrètement l’épaisseur de ce que j’ai déjà produit, contempler le chemin déjà parcouru, ça me donne l’envie d’en rajouter encore un peu. Cette volonté d’épaissir encore un peu plus le tas de feuilles noircies, c’est presque une forme de gourmandise.
5 – Les notes confuses
Oui parce bon, soyons honnêtes, elles ne sont jamais autrement que confuses, ces notes éparpillées dans les divers carnets qui m’entourent et m’accompagnent. C’est même souvent à la limite du schéma verbal, un absolu charabia pour quiconque espérerait me relire. Mais en attendant, elles me permettent de rebondir sur quelque chose et de prolonger encore un peu ma session d’écriture lorsque je sens que mon élan commence à s’essouffler, que je perds un peu l’inspiration. Elles sont comme une bonne idée qu’on viendrait me souffler à l’oreille. Bref, merci les notes confuses !
Ce qui me bloque …
1 – La musique
Ça va sembler bizarre à la majorité d’entre vous, je sais, parce qu’on a souvent tendance à accompagner une pratique créative avec de la musique. Mais moi je ne peux pas. Vraiment je ne peux pas. Et pourtant qu’est-ce que ça doit être bien de pouvoir se laisser porter par le son quand on écrit, et de se demander à la fin si le morceau qu’on a écouté n’a pas un peu imprégné de son ambiance particulière le texte nouveau qu’on vient d’achever… Mais moi sincèrement je ne peux pas. S’il y a de la musique, alors je ne peux pas m’empêcher de l’écouter et de ne faire exclusivement que ça. Sans silence parfait, pas de concentration pour moi (oui, c’est frustrant).
2 – La contrainte du temps
Impossible d’écrire correctement si je sais que mon temps est limité, que je n’ai qu’une trentaine de minutes ou une heure devant moi. Il faut que je me sente libre de traîner sur la feuille, sinon j’ai l’impression qu’il faut que je produise tant de lignes en tant de temps et cette espèce de course à la productivité, cette idée qu’il faut rentabiliser cette session limitée, ça me rend folle. Autant aller faire autre chose, je ne suis pas esclave du chronomètre.
3 – L’ordinateur
Pour moi qui suis probablement un des derniers dinosaures à n’écrire que sur le papier, quitte à devoir tout retaper par la suite, l’ordinateur est définitivement le pire support au monde pour créer ! Non, sérieusement, ce grand rectangle tout blanc et lumineux, purement impersonnel, trop propre (où sont les ratures ? Les gribouillis ? On perd tout l’intérêt là !) et qui paraît vide même une fois rempli de mots, ça tue la moindre inspiration qui serait susceptible de me venir. Je veux bien que ce soit plus pratique, mais cette froideur numérique m’est vraiment hostile. Tant pis pour moi.
4 – Un intrus dans la pièce
Celui-là fait un peu titre de film d’horreur, mais croyez-moi c’est bien une de mes pires angoisses quand j’écris. Il faut que je sois seule, qu’on ne vienne pas me parler sinon c’est la distraction assurée, et l’instinct de pipelette qui sommeille en moi se manifeste à tous les coups, et pendant ce temps c’est l’écriture qui n’avance pas, et l’inspiration qui repart loin-loin-loin. Non, dans ces cas-là, c’est prière de ne pas déranger. Je peux aussi me transformer en une sorte de Jack Nicholson dans Shining, c’est à dire que je peux vraiment mal le prendre si quelqu’un commet l’imprudence absolue de me faire perdre le fil.
5 – Internet
On termine avec le boss final des ennemis de la productivité, le fléau total. C’est trop de distractions, trop de tentations… Et moi je suis faible. Laissez-moi donc aller lire cet article sur la meilleure manière de me maquiller les yeux en fonction de la couleur de mes chaussettes, l’écriture de mon roman peut bien attendre.
J’espère que cet article vous a plu ! Si vous vous reconnaissez dans cette liste, ou si vous avez d’autres manies d’écriture, n’hésitez pas à venir les partager en commentaire !
Je vous invite à découvrir mon précédent article sur le même thème, La Peur d’Écrire, et à venir me rejoindre sur Instagram pour plus de contenu !
À bientôt,
Marie.
La Terrasse Des Éléphants – Raphaël Aubert
Aujourd’hui, je viens vous parler d’un absolu coup de cœur littéraire, d’un texte qui m’a touchée comme très peu d’autres ont su le faire, mêlant rêveries nostalgiques et réflexions profondes sur ce qui, finalement, guide nos vies. Aujourd’hui, je viens vous parler d’une quête sentimentale bouleversante et sublime qui ne pourra que vous emporter dans son tourbillon vertigineux, si poétique et pourtant si juste, si sincère. Aujourd’hui je vous donne rendez-vous, en espérant que mes mots rendront justice au chef d’oeuvre de Raphaël Aubert, à La Terrasse des Éléphants.
Quatrième de couverture :
« Se déroulant sur près d’un demi-siècle en Suisse, en France, au Cambodge et au Vietnam, « La Terrasse des Éléphants » est le roman de la rencontre et du destin.
Un homme et une femme, qui se sont connus dans leur enfance et ne se sont plus jamais revus durant de longues années, peuvent-ils demeurer liés ? Qu’est-ce qui, en dépit de tout, unit les êtres ? Est-on maître de sa vie ? Ou n’est-ce encore qu’une illusion ?
Le héros de « La Terrasse des Éléphants », Raphaël Santorin, a été correspondant de guerre au Vietnam où il a assisté à la fin du régime de Saigon. Alors qu’il est parvenu à un âge où l’on dresse le bilan de sa vie, ce passé, malgré les années écoulées, continue de le hanter. Un rêve le ramène aux Hautes Terres, la maison familiale qui a tellement compté dans sa vie, où il est conduit à une étrange découverte. Elle fait resurgir du néant la figure de Laure, le grand amour de son enfance. Dès cet instant les événements vont s’enchaîner mystérieusement jusqu’à lui faire remettre ses pas dans ceux du passé. »
Mon avis :
Ce qui m’a attirée en tout premier lieu, c’est la poésie du titre. La Terrasse des Éléphants… Qu’est-ce que c’est ? Qu’est-ce que ça signifie ? Rien que ça, ces quelques mots énigmatiques, ça m’a intriguée et déjà fait voyager.
Et ils préfiguraient très bien ce que j’allais retrouver du début à la fin du roman : l’idée d’un voyage poétique et sentimental, à travers le monde certes, mais surtout à travers le temps.
Car du temps, il s’en passe dans ce touchant récit qui se déroule sur pas loin d’un demi-siècle ! On se laisse bercer, tout d’abord, par les allées et venues entre le présent d’un homme ayant atteint l’âge de raison et le passé de souvenirs provenant d’époques diverses auxquels s’accrochent, toujours, le visage de personnes ayant compté.
Et puis, au détour d’une de ces réminiscences qui déjà semblent être reliées par le recel commun d’un mystère enfoui, le visage de Laure surgit, le premier amour de Raphaël jamais véritablement oublié. Alors se produit un déclic. Le personnage se lance donc à la recherche de son amour d’enfance, peut-être bien d’ailleurs de son vrai grand amour. Seulement, quarante années se sont écoulées entre temps. Au cours de cette enquête pour retrouver les traces de Laure, le passé révèle ses trames complexes, ses coïncidences et ses actes manqués, tout ce qui, mystérieusement, a œuvré pour garder ces deux destins curieusement liés.
Je l’ai déjà dit il me semble, mais rarement une lecture m’aura autant touchée que celle de La Terrasse des Éléphants. Bien-sur, l’élégance du style de l’auteur y est pour beaucoup : tout est vécu dans ce roman comme dans une sorte de rêve feutré, adouci par le voile jeté sur les événements du passé, et on touche presque par moments (notamment avec le récit du fameux été de la rencontre avec Laure) à de petits bouts de paradis perdus. Et en même temps, les émotions y sont si vives, si perçantes et si justes, nullement atténuées par le temps qui passe. Un très beau contraste qui met en valeur la sentimentalité derrière chaque chose.
Mais je crois que c’est plus que ça. Ce livre ne vous invite pas simplement à suivre les sinuosités futiles d’une rêverie nostalgique, il n’est pas là pour faire l’éloge naïf d’un passé heureux mais révolu qu’il serait de bon ton de se remémorer avec une certaine nuance de regret impuissant, non. Ce livre propose, à travers un personnage hanté par le souvenir tenace d’une part de son enfance qui aurait dû – il le pressent – trouver son prolongement dans sa vie d’adulte, de démêler les fils du destin, de rattraper les moments heureux que ce dernier lui a fait manquer et de découvrir ce vers quoi, finalement, sa vie devait le guider, Laure, le rivage auprès duquel ce même destin, inlassablement, avait choisi de le reconduire. C’est puissant, c’est beau, et ça fait réfléchir sur les chemins que l’on choisit tous, constamment, d’emprunter. En espérant que ces trajectoires et ces bifurcations vous ramènent, vous aussi, jusqu’à votre rivage.
Conclusion :
Une lecture bouleversante et sublime autour d’un vertigineux jeu de la destinée, voilà ce que vous trouverez en lisant La Terrasse des Éléphants. Si vous ne connaissez pas encore cette oeuvre, foncez. Allez découvrir ce très beau texte et offrez-vous un moment de grâce.
La Terrasse des Éléphants de Raphaël Aubert, paru aux Éditions de l’Aire en 2011, collection « L’Aire Bleue ».
STAND-BY, par Bruno Pellegrino, Aude Seigne et Daniel Vuataz
Aujourd’hui, je viens vous présenter un petit bijou d’originalité paru aux éditions ZOE en 2018: Stand-By, saison 1, tome 1!
Présentation :
Vous l’aurez probablement deviné, la singularité de ce texte que je vous propose de découvrir cette fois-ci réside avant tout dans l’audace de sa forme : en effet, Stand-By n’est pas tout à fait un roman comme les autres puisqu’il revisite le genre du feuilleton littéraire, genre qui a connu son heure de gloire au XIXème avec Dickens et Balzac notamment. Ici, la plume des trois jeunes co-auteurs de talent (Aude Seigne, Bruno Pellegrino et Daniel Vuataz) nous invite à vivre une expérience de lecture différente en alliant à la subtilité et la justesse sensible des mots le rythme effréné, à couper le souffle!, digne d’une bonne série.
Cette aventure littéraire est par ailleurs toute récente : les quatre tomes de la saison 1 ont été publiés régulièrement pendant l’année 2018. J’ai hâte de voir comment va évoluer ce projet au cours des prochaines années ! Mais pour l’instant, c’est le tome 1 que je vous propose de découvrir, en espérant que cette petite chronique vous donnera à vous aussi l’envie d’aller vous plonger dans ce texte doucement atypique.
Quatrième de couverture :
« Lorsqu’un volcan dans la région de Naples entre en éruption, un formidable nuage de cendres paralyse progressivement l’Europe, clouant les avions au sol et brouillant les communications. Sur le point de s’envoler pour New York depuis Paris, Alix Franzen doit revoir ses plans. Au Monténégro, Nora, Vasko et Virgile, trois adolescents, se retrouvent sans adulte et découvrent l’indépendance, grisante et inquiétante. Au même moment, une équipe de jeunes Européens qui accomplissent leur service climatique obligatoire reste bloquée au cœur du Groenland, loin de tout secours.
Voici le récit des premières vingt-quatre heures qui suivent l’éruption. »
Dans ce premier tome de la saison 1 de Stand-By, nous suivons donc simultanément plusieurs groupes de personnages à Paris, au Monténégro et au Groenland, avec lesquels nous apprenons à faire connaissance en découvrant par fragments successifs leur histoire, leur personnalité, la raison de leur présence en ces lieux qui leur sont inhabituels… Si certains sont reliés, bien qu’à l’autre bout du monde, par des liens du sang ou des relations amoureuses, ce qui les rassemble véritablement, ce qui fait leur grand point commun c’est bien cette catastrophe en puissance qui les menace tous, cette éruption volcanique qui va venir perturber leurs plans et dont ils ignorent encore relativement l’existence.
Ce livre, qui décrit les trajectoires de ses personnages sur une journée – la fameuse journée de l’éruption – , nous laisse apercevoir en parallèle l’évolution de la situation avec ce volcan réveillé qui par degrés ralentit et bloque le trafic aérien, les communications, tout. Et si les personnages ne mesurent pas encore l’ampleur du problème, nous assistons en tant que lecteurs à sa progression inexorable : le monde, petit à petit, s’arrête de tourner normalement et les protagonistes se retrouvent alors face à un étrange et glaçant constat : bloqués sur place, ils sont désormais contraints d’improviser avec cet état de stand-by imposé et sur lequel ils n’ont aucune maîtrise.
Mon avis :
Stand-By présente de nombreux points forts. Tout d’abord, celui d’être très encré dans notre époque, en semant son texte de références (réseaux sociaux, faits d’actualité…) qui, si elles paraissent parfois triviales, rendent un aspect très réaliste, très proche de nous. Ces mentions récurrentes de détails de notre quotidien nous rendent donc extrêmement contemporains de cette histoire, elles nous permettent de nous y glisser grâce à une certaine connivence, une proximité, et nous en rendent finalement presque acteurs nous-mêmes : cette histoire, rappelant celle du volcan Islandais de 2010 resté célèbre (entre autre) pour son nom imprononçable, aurait pu être la nôtre.
Autre point fort qui mérite d’être mentionné, les illustrations de Frédéric Pajak qui ponctuent le récit. Elles contribuent à l’ambiance de l’histoire et la retranscrivent avec fidélité et finesse. (Et puis bon … c’est tellement rare de lire un roman qui comporte des illustrations! Quel bonheur d’en découvrir au hasard d’une page tournée …)
Ce que j’ai aimé aussi, c’est la forme du récit en elle même : très rythmée, découpée en de courts chapitres qui jonglent entre les divers groupes de personnages, elle ne laisse aucun temps mort. Et surtout, elle nous permet d’assister à l’évolution de la situation « en temps réel » et à sa progressive aggravation jusqu’à cette scène finale surréaliste où les adolescents, proches de la zone du volcan, s’éveillent au matin en découvrant qu’une pluie de cendres est en train de recouvrir la ville.
L’autre point fort de la construction du roman se lit à travers l’effet de crescendo dans la tension générale, que ce soit la nôtre ou celle des personnages, de la première à la dernière phrase du récit. En jouant avec l’ignorance relative des protagonistes et en ne nous révélant que par flashs ponctuels l’ampleur croissante du problème, elle nous guide aveuglément jusqu’au climax. Durant toute la lecture, on sent, ON SENT que ça va dégénérer, et le suspens, lui, pose tranquillement ses valises pour s’installer bien à son aise dans les derniers chapitres. Si, comme pour toute série, le premier épisode est celui de la mise en place et débute donc relativement tranquillement, la fin vous laissera fébrile et bien trop curieux de savoir la suite. J’admire cette manière qu’on eue les auteurs de faire monter la pression par étapes durant tout ce premier tome jusqu’au suspens final. Très habile et surtout … très efficace !
Au fond, le seul point faible de ce tome 1, c’est bien que sa suite ne figure pas encore dans ma bibliothèque (et j’ai vraiment, VRAIMENT envie de la lire !)
Pour conclure, je dirai que nous avons là un texte vraiment agréable à lire, dynamique, habilement mené, très divertissant et qui risque bien de vous rendre addicts. Je le recommande vivement !
Merci d’avoir lu cet article, j’espère qu’il vous a plu ! N’hésitez pas me rejoindre sur Instagram ou à venir découvrir mes précédentes chroniques de lectures sur Voir Venise et Vomir d’Antonio Albanese et Djinn, un Trou Rouge entre les Pavés Disjoints d’Alain Robbe-Grillet !
À bientôt pour un nouvel article !
Marie.
Du nouveau sur le blog !
À l’aube de cette nouvelle année j’ai pris la décision, parmi la flopée de bonne résolutions habituelles (mais promis cette année j’en tiendrai quelques unes!) d’effectuer quelques changements concernant le contenu du blog, et je viens aujourd’hui vous en parler.
Cela fait presque six mois maintenant que je me suis lancée dans l’aventure du blogging, sans savoir forcément au départ de quoi j’allais parler mais avec l’envie de partager avec vous des sujets qui me plaisent. Six mois, c’est à la fois un temps d’existence très court sur wordpress.com et une période suffisamment longue pour savoir quelle orientation j’ai envie de prendre désormais.
Durant ces quelques mois, j’ai eu l’occasion de découvrir et de suivre de nombreux blogueurs et blogueuses talentueux et inspirant, et c’est autant en les lisant qu’en écrivant mes propres articles que je me suis aperçue, au fil du temps, que certains sujets à propos desquels j’avais choisi d’écrire me motivaient moins que d’autres.
Aujourd’hui, pour cette nouvelle année, j’ai envie de me concentrer sur ce qui me passionne vraiment, et de dédier plus spécifiquement ce blog à ce que j’aime par dessus tout, en laissant le reste un peu de côté. Si les catégories existantes ne disparaîtront pas, il y en a certaines que j’aimerais renforcer ou carrément créer, pour un blog qui me ressemble d’avantage.
Pour 2019, je donne donc la priorité absolue à la catégorie Lectures ! En tant que dévoreuse de livres confirmée, je souhaite partager avec vous mes coups de cœur littéraires, en essayant de mettre en avant des textes atypiques, hors des sentiers battus et originaux. Il y aura aussi des classiques évidemment, pour ceux qui souhaitent aller à la rencontre de textes parfois rendus « intimidants » par la grande réputation qui les précède. L’idée est avant tout de faire découvrir des livres de tous horizons, quelquefois moins médiatisés, des outsiders de la littérature, qu’il s’agisse de jeunes œuvres encore peu connues ou de monuments oubliés. Lisons différemment, soyons curieux, goûtons à la diversité !
J’aimerais également partager avec vous des réflexions sur le domaine qui est celui de ma passion véritable, c’est à dire l’Écriture. J’avoue ne pas encore savoir exactement quelle forme ils prendront, mais c’est une expérience à propos de laquelle j’ai envie et besoin de parler, pour avancer.
À côté de ça, j’ai encore quelques autres idées à mettre en forme, je vous tiendrai au courant ! En tout cas ce qui est sûr, c’est que cette année 2019 s’accompagnera de changements et de renouveau. J’espère que vous serez au rendez-vous !
D’ici là portez-vous bien, et à bientôt pour un nouvel article !
Et en attendant, vous pouvez me rejoindre sur Instagram ou venir lire mes précédents articles sur La Peur d’Écrire et le roman Voir Venise et Vomir d’Antonio Albanese !
À bientôt (et bonne année quand même !!),
Marie.
Voir Venise et Vomir – Antonio Albanese
Aujourd’hui, je vous présente un autre roman franchement atypique que j’ai a-do-ré lire (autant le dire tout de suite), un savant assemblage d’humour trash et politiquement incorrect, de finesse et d’irrévérence assumée : « Voir Venise et Vomir » d’Antonio Albanese, paru aux éditions BSN Press. Accrochez-vous, ça risque de secouer.
Quatrième de couverture :
« – Vous couchiez ensemble depuis longtemps ?
Son trouble est palpable et il se lève avec précipitation en disant :
– Je suis désolé… je ne peux pas parler… je dois partir.
Et il s’en va moins qu’il ne s’enfuit, abandonnant sur la table le livre de Carpaccio ouvert sur un Saint George occupé à son passe-temps favori, trucider le dragon. Je ne peux m’empêcher de me dire qu’on est bien parti dans cette histoire pour avoir du sexe, de la mort et de la religion, et que s’il pouvait y avoir le moindre doute là-dessus, c’est la preuve qu’on est en Italie. »
Dans son travail d’écriture, Antonio Albanese s’approprie les différentes formes de la fiction et joue avec les structures et les règles, ici celles du roman policier satyrique. « Voir Venise et Vomir » est le deuxième épisode des enquêtes de Matteo Di Genaro, personnage atypique et irrévérencieux, plus occupé à s’en prendre à son lecteur qu’à résoudre les crimes qui croisent immanquablement son chemin de milliardaire de gauche (…). Il préfère lutter contre la bêtise au cas par cas, même s’il est toujours prêt à faire des prix de gros.
Comment décrirais-je ce roman, en quelques mots ? Je dirais qu’il est insolent, exubérant, carnavalesque, démesuré, désespérément satyrique. Je dirai que c’est l’illustration d’une écriture fine et intelligente aussi, bourrée d’allusions et de références culturelles. Et enfin, je dirais que c’est, avant tout, un jeu permanent avec et contre le lecteur et ses attentes. Bref, tout simplement génial.
Et tout est là, tout le charme et l’efficacité de ce roman tiennent dans ces quelques éléments qui, réunis sous la plume pas farouche de Monsieur Albanese, produisent un texte explosif !
Et pourtant, ce texte semble reprendre tous les ingrédients classiques du roman policier/noir : meurtre, mystères, enquête en milieux troubles et peu recommandés, à la lisière de sphères secrètes voire interdites, mêlant sexe, violence… Sauf que. Sauf que même si tous les ingrédients sont en place, l’auteur choisit de réinventer complètement la recette en y ajoutant une épice particulière qui, croyez moi, relève sacrément le tout : un narrateur qui se moque plus qu’ouvertement de ce schéma littéraire dans lequel il est supposé évoluer et qui, plutôt que de simplement jouer le jeu, entame la conversation avec le lecteur, une conversation unilatérale où il s’offre le plaisir évident d’une incessante « rixe » verbale. Rien, rien ne nous sera épargné dans ce roman, ni les expressions du mépris gratuit de son narrateur ni ses piques osées, sévères et presque injustes, et si tout le monde semble devoir en prendre pour son grade, je veux bien parier que pour autant aucun ne rechignera à aller jusqu’au bout de ce petit texte extravagant.
Ce qui fait la force de ce roman donc, vous l’aurez compris, ce qui en fait tout l’intérêt, c’est bien ce personnage singulièrement irrévérencieux, hautement atypique, ce fameux Matteo Di Genaro aux pensées tour à tour méprisante pour les autres et auto-dérisionnelles, définitivement loufoques. Il ne s’épargne pas non-plus dans ce roman, et son humour nous poursuivra jusque dans les notes de bas de page :
« Note de l’éditeur : Nous prions les lecteurs croyants qui auront reconnu les paroles sacrées du « Confiteor » (« Per mia colpa, mia colpa, mia grandissima colpa) de nous pardonner ce terrible blasphème que l’auteur a refusé de supprimer. Qu’ils se consolent en partageant avec nous la conviction que monsieur Di Genaro ne sait pas ce qu’il fait. » (note de bas de page n°9, page 40).
Matteo Di Genaro, c’est ce personnage de roman policier qui refuse de faire ce qu’on attend de lui. Ce qui le caractérise, c’est bien cette permanente ironie condescendante : il prend un malin plaisir, non-dissimulé mais bien au contraire revendiqué, à maltraiter son lecteur trop gentil, trop naïf, qui privé de toute répartie possible continue à lire, embarqué dans cette étrange aventure. À ce ton inconvenant du personnage, grossier, abrasif et inconfortable, il faut ajouter, comme une insolence supplémentaire, ces digressions incessantes qui émaillent le texte, l’envahissent, et qui, en produisant toujours de nouvelles distractions et diversions, éloignent du sujet et retardent toujours un petit peu plus l’avancée de l’intrigue, se lisant finalement comme autant de rebuffades de la part de Matteo vis à vis de son « devoir » de personnage de roman :
« En toute honnêteté, j’écoutais depuis un moment Benedetto d’une oreille plutôt distraite, parce qu’en ce qui me concerne, les histoires édifiantes, quand en plus elles sont teintées de spiritualisme, de fatalisme, de transcendantalisme, bref, de tous les « ismes » que vous voudrez, même celui de Corinthe, si on est pas regardant sur l’orthographe, j’avoue que ça m’ennuie assez vite. » (extrait page 43).
Franchement désintéressé de ce rôle d’enquêteur dont il se trouve malgré lui affublé, il préfère volontiers s’attarder sur un pan d’histoire vénitienne, l’évocation d’un souvenir dont on se demande ce qu’il a à voir avec le reste ou encore sur une tirade doucement insultante à l’égard de son dévoué lecteur. Et si parfois on le trouve un peu trash dans l’humour, un peu vulgaire dans le vocabulaire ou le propos, c’est pourtant ce qui, paradoxalement peut-être, fait tout le charme incongru de ce personnage : son verbe tranchant, irrévérencieux.
Que vous dire de plus ? J’ai adoré. Le ton original du personnage, son attitude désinvolte à l’extrême, terriblement je-m’en-foutiste, ce personnage qui se rebelle contre son rôle de personnage et qui mène son enquête parce que pas le choix mais qui te fait bien comprendre ce qu’il en pense, et ce qu’il pense de son lecteur par la même occasion, non vraiment j’ai adoré, et c’est bien grâce à cet aspect-ci que j’ai passé un aussi bon moment à lire ce roman issu d’un genre qui m’était jusque là relativement étranger. Je recommande évidemment, (sauf si vous êtes un peu trop premier degré)…
J’espère que cet article vous a plu et surtout vous a donné envie de lire ce roman ! Comme d’habitude, n’hésitez pas à venir discuter dans les commentaires !
Je vous invite aussi à venir me suivre sur Instagram où je publie régulièrement, et à (re)découvrir d’autres articles qui pourraient vous plaire :
Mon précédent compte-rendu de lecture : Djinn, un Trou Rouge entre les Pavés Disjoints – Alain Robbe-Grillet
Mon précédent article (rubrique Lifestyle) : La Peur d’Écrire
À bientôt !
Marie.
La Peur d’Écrire
Je ne sais pas si c’est parce qu’on est en plein NaNoWriMo (National Novel Writing Month) et que de ce fait je vois passer dans mes réseaux de nombreuses publications sur ce thème, ou si c’est simplement le fait de débuter un nouveau mois qui m’apporte l’envie de prendre de bonnes résolutions (ou peut-être est-ce un savant mélange des deux ?), en tout cas j’ai décidé de vous livrer cet article un peu plus personnel (et donc forcément un peu plus risqué) sur un sujet qui me tient particulièrement à cœur : écrire, et surtout la peur d’écrire. J’espère qu’il trouvera de l’écho chez vous, dans vos expériences propres, chez tous ceux qui ont un projet, un rêve, ceux qui écrivent, ceux qui créent, qu’ils soient déjà allés au bout de leur ambition ou qu’ils n’aient pas encore osé se lancer.
Écrire… cette passion qui me tient depuis que je suis gosse. Je l’ai expérimentée sous de nombreuses formes, avec toujours cette certitude que j’étais faite pour ça, pour écrire, raconter des histoires, et que d’une certaine manière c’était fait pour moi aussi. Et puis un jour, sans trop savoir pourquoi, on perd ce petit don, ce quelque chose, cette assurance et cette confiance naïve en ce qu’on fait, ça se fait progressivement, on se met à douter, à se poser des questions… jusqu’à se réveiller un beau jour en ayant oublié pourquoi on avait aimé ça, écrire, et pourquoi on n’y arrive plus. Je me suis réveillée il y a quelques semaines.
Petite histoire de mon rapport à l’écriture
Comme je vous le disais juste au dessus, j’aime écrire et raconter des histoires. J’en ai beaucoup écrites pour ma petite sœur et c’était d’ailleurs une de nos occupations préférées: se lire nos histoires aussitôt après les avoir terminées. En grandissant j’ai gardé ce goût pour l’écriture, j’ai tenu plusieurs blogs dans lesquels je postais régulièrement des chapitres de fictions, à l’époque heureusement révolue où Skyblog était à la mode (et non, je ne vous donnerai pas les adresses des blogs en question, c’est un secret honteux que j’emporterai avec moi dans la tombe !), j’ai écrit un grand récit de fantasy de plus de cent pages (pour moi c’était déjà beaucoup)… et à partir du lycée, et plus encore durant mes études secondaires, j’ai commencé à perdre confiance, sans raison véritable, à me dire que ce que j’écrivais n’était pas assez bien, pas assez intelligent, pas assez original, pas assez « adulte », bref, jamais assez. Et progressivement j’ai perdu l’envie. J’ai commencé à avoir honte, ce qui est idiot bien-sûr, de ce que j’aimais le plus faire, ne me sentant jamais à la hauteur (mais d’ailleurs… à la hauteur de quoi ??), pensant sans cesse à ce qu’on pourrait bien dire de moi et de mes textes, et perdant ainsi toute notion de plaisir, jusqu’à arrêter complètement. Pendant deux ans.
Et puis j’ai voulu m’y remettre, puisqu’après tout écrire était tout ce que je souhaitais vraiment faire, ce pour quoi il me semblait que j’étais faite, sauf que trop tard : le blocage s’était installé. Bien-bien installé. Ce qui avait été si naturel pour moi était devenu une sorte de punition. J’avais cette nouvelle histoire à raconter qui me trottait dans la tête, et pourtant impossible d’écrire vraiment, je me décourageais avant même d’avoir essayé, l’inspiration s’essoufflait vite, je produisais pour écrire des choses simples et en petites quantités des efforts mille fois supérieurs à ce que je pouvais tirer de satisfaction en échange, et je constatais bien malgré moi que j’avais perdu cette insouciance et cette liberté qui me permettaient, à douze ans, de noircir une dizaine de pages par jour.
Je me suis dit un nombre incalculable de fois « je ne suis pas faite pour ça finalement, je me suis trompée. Je me suis trompée. » Et oui, j’ai laissé tomber. Puis, au bout de quelques mois, j’ai voulu recommencer. Puis laissé tomber encore. Et ainsi de suite pendant encore deux ans.
Etape 1 : la prise de conscience.
Ça me rendait malheureuse, vous ne pouvez pas savoir. Écrire, tout ce que j’avais jamais voulu faire, tout ce que j’avais jamais vraiment aimé, ça m’échappait, et voilà que j’avais perdu apparemment ma facilité, mon talent, mon appétit pour ça, appelez-le comme vous voulez, j’avais perdu « le truc ». Horrible constat. Penser à l’écriture était devenu extrêmement douloureux. Ça me faisait me sentir comme une moins que rien, une ratée, la fille qui a raté le seul truc qui l’intéressait vraiment. Je me suis convaincue de cette idée, je m’y suis presque forcée. Sauf que, plus j’essayais de faire entrer cette idée dans ma tête, plus c’est une idée inverse, contradictoire, profondément réfractaire qui prenait sa place. Et donc j’ai fini par refuser mon auto-condamnation, j’ai abandonné l’idée d’abandonner. Le blocage ? Je vais m’en débarrasser. Mes peurs, mes doutes ? Je vais m’en libérer. Et plus gros sera l’obstacle, plus audacieux sera le défi, et plus belle la victoire.
Bon, vous me direz, la plus importante des étapes est déjà passée puisque j’ai déjà décidé de ne pas renoncer à ma passion et d’affronter les difficultés. Et vous avez bien raison, mais tout de même, il reste du chemin à faire (mon dieu, cet article va être bien trop long).
Etape 2 : identifier l’origine du blocage.
Pour commencer donc, il a fallu identifier d’où viennent les peurs, d’où vient le blocage: c’est en identifiant la source du problème, les comportements contre-productifs, qu’on peut ensuite trouver les solutions efficaces et adaptées.
Pour ma part, le principal problème vient d’un défaut de confiance en soi : j’accorde trop d’importance, et ça ne vaut pas que pour l’écriture malheureusement, à ce que peuvent bien penser les autres, et j’ai tendance à trop me comparer : untel avait écrit son premier roman à 17 ans alors que moi j’en ai déjà 22 (damn, presque 23!), une autre arrivait à écrire tant de pages par jour… etc, donc forcément, je ne pouvais que déprécier mon travail et me sentir trop inefficace. Si je n’arrivais pas à tenir ce genre de rythme effréné, ça voulait bien dire que finalement je n’avais pas de talent et que je ne serai jamais capable de faire quelque chose de bien, n’est-ce pas ? (Spoiler : NON.)
Mon second problème découle, il me semble, d’un sévère manque de discipline : quand j’ai envie d’écrire, quand je sens l’inspiration qui arrive, je me dis que j’écrirais plus tard, parce que là tout de suite j’ai forcément une bonne excuse pour ne pas m’y coller, et donc je retarde, je retarde, pour ne finalement rien écrire du tout pendant des jours, des semaines, des mois (oui, je suis passée maître dans l’art de la procrastination !), et quand je veux m’y remettre, quand plus tard je pense à mon début de roman qui attend toujours que je daigne m’occuper de lui, je culpabilise de l’avoir laissé de côté si longtemps, ça ajoute à la pression pour écrire que je m’inflige déjà, ça augmente ma peur de ne pas y arriver … et je m’installe dans un cercle vicieux.
Mais mais mais ! Maintenant que l’origine du blocage est identifiée, je suis prête à agir et à briser le cercle !
Etape 3 : trouver les solutions adaptées.
Exprimer mes peurs et les formuler en les couchant sur le papier m’a aidé à y voir plus clair, et il est à présent plus simple de trouver des solutions.
Tout d’abord, et cela vaut tout particulièrement si comme moi vous rencontrez des soucis d’organisation et de motivation : s’imposer une sorte de discipline, une hygiène de vie intellectuelle et créative propre à vos besoins. Accordez-vous du temps pour réaliser ce que vous souhaitez, gardez dans votre journée, dans votre emploi du temps, un espace rien que pour ça. Le matin au réveil, le soir après une longue journée… peu importe, c’est selon vos préférences. Ritualisez ce moment dédié à votre passion, et apprenez à apprécier cette petite discipline personnelle qui vous aidera à débloquer, progressivement, le nerf créatif.
Si possible, créez-vous un petit espace, une bulle dans laquelle vous pourrez vous immerger lors de vos sessions de création. Pour ma part, j’ai installé une petite table dans ma chambre sur laquelle je retrouve tout le matériel nécessaire, selon un désordre étudié : pile de carnets de notes dans le coin gauche, appuyés contre le mur, pot plein de stylo, bloc note et ramette de papier, trousse, une petite lampe qui disperse une jolie lumière sur le papier lorsque j’écris…
Aussi, choisissez la méthode et le support qui vous conviennent le mieux, pas forcément ceux qu’on vous a conseillés : un temps, j’ai essayé d’écrire sur mon ordi directement, c’était supposé être plus pratique et m’épargner la corvée du recopiage sur Word de mes brouillons manuscrits… et ça n’a pas marché pour moi. J’écris mieux, et bien plus longtemps, avec mon éternel stylo plume et un carnet. Je ne pensais pas qu’un support pouvait à ce point influencer notre pratique et pourtant… certains seront entraînés par le rythme des touches de clavier percutées frénétiquement, l’esprit suivant le tempo de ce métronome déréglé, d’autres comme moi seront d’avantages inspirés par le toucher d’un papier de bonne qualité ou par le son feutré de la plume qui le griffe.
Ensuite, et bien que ce soit simple à dire, ça ne sera pas si évident à mettre en application: arrêter de se comparer, que ce soit aux autres, à ce qu’ils font, à l’allure à laquelle ils le font … juste, arrêter de se comparer. On est tous différents, différents dans nos rythmes de travail, dans nos centres d’intérêt, dans nos facultés … Chacun a ses points forts et faibles, alors plutôt que de se focaliser sur ses points faibles et de se déprécier à travers eux, prendre le temps de découvrir et apprécier ce qui peut constituer un atout, une force.
Et enfin, il va falloir arrêter de se juger, arrêter de chercher des défauts à son travail, de se dire « je ne suis pas assez, ce que j’ai fait n’est pas assez« , arrêter d’être son propre ennemi et apprendre à être fier de ce que l’on fait, de ce que l’on accomplit, sans condition. Ce que l’on créée reflète qui on est, et personne ne pourra le faire à notre place. Alors soyons fiers.
Que tous ceux qui ont vu cet article résonner avec leurs propres expériences n’hésitent pas à partager leurs craintes, leurs difficultés, leurs conseils ! Avez-vous vous aussi rencontré des blocages de ce genre qui vous ont entravés dans la réalisation de vos rêves, de vos passions ? Comment les avez-vous surmontés ? La discussion est ouverte.
À bientôt pour un nouvel article ! En attendant, vous pouvez me suivre également sur Instagram ou venir lire mon précédent article, un compte-rendu de ma lecture de Djinn, un Trou Rouge entre les Pavés Disjoints .
Merci pour votre visite !
Marie.
Djinn, un Trou Rouge entre les Pavés Disjoints – Alain Robbe-Grillet
Aujourd’hui mon cher lecteur, je viens te parler d’Amour. Enfin, plus précisément, de mon amour pour un écrivain-fou, une espèce d’illusionniste-romancier, Alain-Robbe-Grillet.
C’est compliqué pour moi de trouver par où commencer à propos de son oeuvre tellement il y a à dire. Ce que je peux te dire en tout cas c’est que ses textes ne ressemblent à rien de ce que j’ai pu lire jusque-là. Lire Robbe-Grillet, c’est au delà du simple divertissement, c’est une véritable expérience. Et c’est prenant, tellement prenant. Fais l’effort d’accorder au texte l’attention qu’il mérite mais laisse l’écrivain accomplir ses tours de passe-passe inexplicables, et tu ne pourras pas rester indifférent.
C’est donc un de ses romans que j’ai choisi de te présenter aujourd’hui, et pas n’importe lequel : Djinn, un Trou Rouge entre les Pavés Disjoints. Si ce n’est pas le plus connu, c’est à mon sens le plus étrange et le plus envoûtant.
Lecteur, si tu t’engages dans l’exploration de l’oeuvre de Robbe-Grillet, attend-toi à avoir des surprises. Attend-toi à t’égarer dans les méandres du sens, à douter de toutes les certitudes que tu croyais avoir bâties au fil de ta lecture, aussi consciencieuse soit-elle, attend-toi à te poser mille questions dans ta recherche désespérée de logique, et à suspecter finalement jusqu’au texte lui-même !
Extrait de la quatrième de couverture :
« Ce livre réussit à être , en même temps, une merveilleuse « histoire à dormir debout », aussi étrange qu’un conte d’Hoffmann, aussi souriante qu’une rêverie de Lewis Caroll, aussi rebondissante qu’une aventure de James Bond, et il nous apporte une excellente synthèse de l’univers romanesque de Robbe-Grillet.
Simon Lecoeur, à la recherche d’un emploi, tombe dans les rets d’une mystérieuse Américaine, Jean, qui le subjugue au point qu’il en devient aussitôt amoureux. Sans rien lui expliquer, elle le charge d’une mission qu’un obstacle, apparemment imprévu, la chute d’un enfant sur le pavé disjoint d’une ruelle obscure, l’empêche d’accomplir. Cet accident, parfaitement programmé au contraire, remet Simon entre les mains de deux enfants, Marie et Jean, qui le contraignent à jouer l’aveugle pour découvrir quelle organisation souterraine il sert : c’est une société de lutte contre le machinisme où l’on n’use, par ironie, que de machines et dont tous les agents, découvre-t’on à la fin du récit, après plusieurs variantes, ne sont que des robots. »
C’est donc sous l’apparence d’une intrigue d’espionnage que se livre Djinn. Cependant, le roman semble rapidement dévier de son programme pour laisser la place au génie de Robbe-Grillet, glissant progressivement dans le farfelu, l’incongru, l’inextricable et l’irrémédiablement paradoxal.
Djinn, comme les autres œuvres d’Alain Robbe-Grillet, est avant toute chose une oeuvre malicieuse qui joue avec les attentes de son lecteur. Organisée en boucles qui se répètent selon un désordre proche de l’aléatoire, elle se nourrit de variations, d’écarts plus ou moins subtils, de discontinuités et autres bizarreries qui nous font pénétrer plus profondément dans le cœur d’une énigme dont on peine à définir les enjeux tant les questions qui nous assaillent sont nombreuses.
Le roman se moque (presque) ouvertement de notre besoin d’expliquer, d’ordonner, de comprendre, et tout en feignant de présenter le déroulé des événements, il s’amuse à déconstruire toutes nos certitudes. Ce qui fait également le charme de ce texte, c’est la présence de l’ironie malicieuse de Robbe-Grillet qui transparaît à travers les dialogues de ses personnages : si ces dialogues s’intègrent bien dans leur situation d’énonciation, c’est dans le double sens méta-littéraire qu’elles prennent cette saveur particulière d’ironie.
Le roman nous embarque avec lui, la lecture, au départ simplement curieuse, devient plus empressée, plus fébrile, à l’affût : c’est que le roman nous transforme en une sorte de Simon Lecoeur. Tout comme lui, nous persévérons dans la lecture escarpée des événements, et nous creusons, nous creusons toujours d’avantage, guidés par l’espoir aveugle qu’un sens finira par jaillir de nos efforts, même lorsque ce dernier semble avoir complètement disparu.
En définitive, et parce qu’il faut bien conclure, Djinn est un texte court mais avec un fort aspect ludique, une lecture prenante et obsédante, qui ne laissera de répis à votre sens logique. Je me souviens très bien de ce moment précis où j’ai terminé pour la première fois la lecture de Djinn : j’étais seule dans ma chambre, il était plus de 22h et j’avais, absorbée par le roman, oublié de me faire à manger. J’avais ce petit livre ouvert qui reposait entre mes mains, satisfait d’avoir accompli son tour de magie, et moi je n’avais qu’une envie : recommencer, reprendre depuis le début ou au moins un peu en arrière pour comprendre, comprendre ce qui avait bien pu se passer, ce que j’avais du manquer et qui me donnait cette impression bizarre que plus rien, nulle part, n’était certain, n’était plus ni connu ni inconnu.
Et étant donné qu’il s’agit à la fois de mon auteur et de mon roman préféré, c’est évidemment une lecture, ou plutôt une expérience, que je recommande.
J’espère que cet article vous a plu ! N’hésitez pas à me donner votre avis en commentaire, c’est toujours agréable d’échanger avec vous.
Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour plus de photos, ou lire mon précédent compte-rendu de lecture sur « Le Magasin des Suicides » de Jean Teulé .
Belle journée et merci de votre visite !
Marie.
Marin d’eau douce
Ça vous tente, une balade sur la plage avec un beau coucher de soleil ? C’est par ici !
Aujourd’hui, zoom sur un nouveau petit look inspiré de mes dernières vacances en bord de mer. Je me suis amusée, uniquement avec des pièces « basiques », à détourner l’esprit cocooning habituel du pull irlandais pour lui donner un côté « marin » qui lui va plutôt bien. L’occasion aussi de vous partager quelques jolies photos d’ambiance prises juste à la tombée de la nuit sur un bout de plage sauvage. En route !
Sur la plage abandonnée…
Pour commencer, le fameux pull irlandais, chaud et confortable, qu’on ne présente plus! Sa couleur, un beige « sable », adoucit l’ensemble de la tenue tout en apportant un contraste suffisant par rapport aux autres pièces qui la constituent. C’est vraiment un vêtement facile à porter, qui convient à de nombreux looks. Vous l’aurez d’ailleurs peut-être remarqué, il figurait déjà dans mon précédent article mode : c’est dire à quel point il est un essentiel de ma garde-robe (oui, promis, je vous présenterai un autre modèle la prochaine fois…) Sinon pour le retrouver, c’est par ici !
Pour donner un look différent à ce pull, j’ai donc choisi de l’associer à ce qui est devenu LA pièce forte de cette tenue, celle qui lui donne tout son charme et grâce à laquelle on obtient véritablement cet esprit « marin » : le ciré Petit Bateau. J’ai craqué l’été dernier pour ce coloris orange vif qui, en plus de changer un peu du traditionnel ciré jaune qu’on voit si souvent, apporte de la luminosité à la tenue ! C’est également une couleur qui peut aussi bien se porter au printemps-été qu’en automne… bref, je l’adore ! D’ailleurs si ça vous intéresse, Petit Bateau a sorti plein de coloris vraiment sympas pour ses cirés de la collection automne-hiver (visibles juste ici ).
Enfin, pour compléter la tenue, un jean droit un peu délavé de chez Camaïeu ( similaire ici ) avec un revers juste au dessus de la cheville pour la finition.
À présent, je vous laisse découvrir le résultat avec quelques photos, en espérant que ça vous plaira !
N’hésitez pas à laisser votre avis en commentaire, ça me fait toujours plaisir de lire vos retours !
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Belle journée à tous !
Marie.
Indian Summer
Septembre, tu nous offres décidément un bel été indien, plein de soleils fauves et de douceur. Merci à toi, j’ai le look idéal pour l’occasion !
Vive l’été indien !
J’ai profité d’un court séjour en bord de mer pour vous proposer, avec en bonus un joli décor sauvage qui apporte une ambiance toute particulière, un petit look assez simple et qui se prête tout à fait à la saison.
Cheveux dans le vent, pieds nus et enfouis dans le sable chaud, le mot d’ordre c’est naturel et authenticité ! J’ai également mixé mes textiles préférés : laine, cuir et jean, pour un effet un peu roots plutôt sympathique.
Pour cette tenue, j’ai choisi de porter un short en jean délavé ( Pimkie , ancienne co’) : indémodable, indispensable, il est juste parfait pour un look de fin d’été. Son petit plus ? Il est taille haute ! Autant dire qu’il fait une silhouette vraiment jolie … En bref, lui et moi, on ne s’est pas quittés de tout l’été.
En haut, un autre essentiel de ma garde-robe : un pull irlandais (oui, indispensable même en été ! Pas ma faute, il fait parfois frais le soir…). J’adore les torsades et la couleur, un beige naturel, très doux, qui se porte avec tout (pour le pull d’amour, vous pouvez le retrouver chez Le Pull Irlandais en trois coloris différents).
Côté accessoires, encore une fois j’ai fait dans l’épuré! Tout d’abord, mon sac en cuir brut, solide, tellement pratique (j’ai besoin de beaucoup de place pour transporter tous mes bibelots inutiles), et surtout tendance ! (modèles similaires chez Le Pull Irlandais ).
Quelques bijoux également : mes éternelles bagues en argent et deux bracelets jumeaux ramenés de vacances, argent eux aussi, pour habiller le poignet (bracelets signés Chouski, disponibles ICI ).
Ajoutez quelques grains de sable entre les doigts de pied et une légère brise fraîche dans vos cheveux, et le tour est joué !
Je vous laisse avec quelques photos, en espérant que cette tenue vous plaira !
N’hésitez pas à laisser votre avis en commentaire, et belle journée à tous!
Marie.
Hello Septembre !
Aujourd’hui, zoom sur un look idéal pour un mois de septembre, à la fois simple et élégant, parfait pour profiter des dernières douceurs de l’été! En piste!
Le mois de septembre est une période que j’adore : si d’un côté il offre encore de très belles journées au doux parfum d’été indien, il annonce aussi le glissement vers ma saison préférée, à savoir l’automne (oui, oui, je l’admet, j’ai hâte de ressortir les gros pulls et d’admirer de jolies feuilles aux couleurs rouge-orangées accrochées aux arbres!). C’est pourquoi je vous propose un petit look « de transition », qui allie ces deux aspects de septembre et qui convient aussi bien pour les journées aux températures quasi-estivales (ouhla, ça sonne très « miss météo » !) que pour les premiers coups de frais de l’automne.
Commençons par la pièce maîtresse de ce look, c’est à dire le long gilet en maille (que vous pouvez retrouver chez Le Pull Irlandais ). C’est grâce à lui justement que cette tenue s’adapte si bien à des températures plus automnales. J’adore la couleur, douce et lumineuse, qui permet de rehausser un ensemble plutôt sombre et qui peut s’associer à de nombreuses autres teintes. L’aspect élégant de sa coupe droite et longue n’enlève rien à son côté très cocooning qui tranche avec le reste de la tenue.
Le deuxième élément phare de ce look, c’est bien évidemment la jupe-culotte, qui fait son grand retour cet automne ! Pour ma part, j’ai opté pour ce modèle en toile souple et légère de chez Zara , parfait pour la fin d’été. Le coloris noir en fait une pièce vraiment facile à porter (en plus de le rendre plus sophistiqué), et rend une belle silhouette marquée à la taille avec de jolis volumes sur le bas de la jambe. J’aime aussi tout particulièrement le détail des quatre gros boutons à l’avant.
Pour conserver le côté sobre et élégant tout en mettant en valeur la silhouette, j’ai choisi de porter en haut un simple body noir à manches courtes de chez Kookaï (ancienne collection), le body étant une autre pièce tendance de cet automne.
Côté accessoires, on peut dire que j’ai fait dans la simplicité ! Mais pour ce look, je me suis dit qu’il fallait miser sur les détails plutôt que sur de gros bijoux voyants pour conserver l’aspect relativement chic de l’ensemble : j’ai donc choisi mes petites créoles dorées et adorées, pour une touche de lumière, ainsi que mon bracelet Pandora qui ne me quitte jamais. Pour les chaussures, j’ai choisi ces jolies sandales légèrement compensées de chez San Marina : lanières en cuir noir et semelles en corde, elles complètent idéalement le look.
J’espère que ce look vous a plu, n’hésitez pas à laisser votre avis en commentaire!
Belle journée et à bientôt!
Marie.
Bienvenue !
Outsiders de la littérature, écrivains en herbe, lecteurs avides et simples curieux, soyez les bienvenus ! Ici, on parle livres, écriture, et plein d'autres choses encore !
Bonne lecture!
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